Mesmeria

Arte Fantástico: Ilustración e imaginación

sábado, febrero 28, 2009

(San) Adolf Wölfli: caballero, visionario, bruto y loco

Adolf Wölfli (a veces llamado Adolf Woelfli o Adolf Wolfli), nació en Bowil, en la región de Emmental del cantón suizo de Berna, el 29 febrero de 1864, siendo el menor de seis hermanos. Su padre era alcohólico y creció en la pobreza. En 1870 el padre abandona a la familia y la madre se gana la vida como lavandera hasta su muerte en 1873. Se especula que sufrió abusos sexuales durante este período, en el que debió permanecer en un gran número de orfanatos. De 1880 a 1890 trabajó como bracero agrícola y una relación amorosa con la hija del granjero que lo empleaba concluye a causa de su condición social, tras lo cual se alista brevemente en el ejército (se cree que este episodio fue el detonante de su enfermedad mental).


En 1890, por los abusos sexuales a dos niñas de siete y catorce años, fue detenido y condenado a dos años de cárcel. A su salida vive en un gran aislamiento social. En 1895, por reincidir en su delito, esta vez con una niña de tres años, se ordena una evaluación psiquiátrica, tras lo cual se le diagnostica como un psicótico violento (según los estándares psiquiátricos actuales, se le clasificaría como esquizofrénico) y se le envía al hospital psiquiátrico de Walthau, en Berna, donde se le mantiene (al menos al principio de su estancia) bajo un régimen de aislamiento, dada su peligrosidad y agresividad. Jamás volvería a ver el mundo exterior.


Durante este tiempo, a partir de 1908 y hasta su deceso, Wölfli se dedicó a viajar con su mente. Se dedicó a visitar lugares inimaginados y a crear una compleja historia autonarrativa en la que él se convertía en varios personajes relacionados con él que se transformaban conforme el tiempo pasaba (en este punto evitar rememorar la evolución que manifestó la obra de Van Gogh es inevitable): Niño Adolf, Adolf, El Caballero Adolf, Emperador Adolf, y finalmente San Adolf II (aquí podemos notar cierto involuntario paralelismo con las ideas de Kierkegaard). La dicha aventura imaginaria se terminó convirtiendo en una inmensa epopeya con más de 25 000 páginas y 1 600 ilustraciones, recopiladas en 45 tomos.


"Estricnina, leche, vitriolo, gasolina.
La familia Wölfli a la mesa" 1909

Cuando le pedían que explicara el significado de sus enigmáticos dibujos, Adolf Wölfli enrollaba una hoja de papel y tocaba con ella un largo solo de trompeta a ritmo de polka o de mazurka.

Su psiquiatra de cabecera, Walter Morgenthaler, le regalaba cada navidad una caja completa de lápices de colores (óleos no, que eran caros), que le llegaban a durar a Wölfli hasta un par de meses. A cambio, se convirtió en su primer coleccionista, y en el impulsor de un museo con su obra en Berna, Suiza.



Adolf Wölfli, que murió en el loquero en 1930, es tenido hoy por el más grande artista psicótico de la historia, con una obra que abarca unos 25.000 papeles, dibujos y diseños de increíble densidad, que son a la vez música y literatura. Junto a sus dibujos, dejó instrucciones precisas sobre cómo debían interpretarse musicalmente. Naturalmente, al día de hoy, nadie consiguió tocar una obra de Wölfli, el que ha sido llamado alguna vez “el Leonardo da Vinci de la inteligencia disociada”.
(del blog "la caja negra" de Wilbur Mercer)


"Las composiciones musicales de Wölfli simplemente son muy difíciles de interpretar. Aunque dejó muchas notas con instrucciones precisas acerca de cómo debían ser interpretadas, están escritas de manera que sólo él las comprendía totalmente. A pesar de ello, ese han hecho varios esfuerzos al respecto. El pionero de ellos fue en 1976, cuando, analizando las notas elaboradas por Wölfli en 1913, los musicólogos Kjell Keller y Peter Streif se dieron a la tarea de grabarlas, de acuerdo a dichas notas, tarea nada sencilla, dado que es difícil discernir dónde acaba la música y comienza la poesía. Para esto fueron ayudados por Jürgen Glaesemer y Elka Spoerri en la selección de los textos.



En esta ocasión [la bitácora de Glyniss® ofrece la descarga de] el resultado de este trabajo, el LP Gelesen und vertont de 1978, publicado por la misma Fundación Adolf Wölfli, una verdadera rareza musical, difícil de digerir, verdadera muestra de lo que se puede lograr cuando la creatividad sobrepasa a las limitaciones impuestas por el mundo."

miércoles, febrero 25, 2009

(Sir) John Tenniel: por el imperio hacia Dodgson

Se cumplen hoy 95 años de la muerte de John Tenniel, el que fue durante décadas jefe de caricaturistas políticos de la revista Punch, y hoy mejor recordado por sus ilustraciones de las primeras ediciones de los libros de Alicia, de Lewis Carroll.

"Se cambian coronas nuevas por viejas" (1876) parodia del engaño por el que Aladino fue despojado de su lámpara mágica, y caricatura en la que Tenniel critica a Disraeli por ofrecer a la reina Victoria la corona de emperatriz de la India.

Cubierta para "The Haunted Man and the Ghost’s Bargain, A Fancy for Christmas-Time", de Charles Dickens



Ilustración para el poema "El cuervo" de Edgar Allan Poe.


La reina Alicia.

Alicia y el Dodo

Anagrama de firma de John Tenniel.

lunes, febrero 23, 2009

La Bella Durmiente en el Museo del Prado.

La muestra, que lleva por lema 'La bella durmiente. Pintura victoriana de Arte de Ponce', reúne una selección de 17 obras (10 pinturas y siete estudios sobre papel) de Frederic Leighton, (1830-1896), Edward Coley Burne-Jones (1833-1898), John E. Millais (1829-1896), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), Thomas Seddon (1821-1856) y William Holman Hunt (1827-1910) pertenecientes a distintas etapas de la Hermandad Prerrafaelita.

Sol ardiente de junio
Frederic, Leighton
Óleo sobre lienzo, 119 x 119 cm.

Con ocasión del cierre temporal del Museo de Arte de Ponce de Puerto Rico, para la renovación y expansión de sus instalaciones, el Museo del Prado presenta esta exposición que contribuye a paliar la escasez de pintura británica en las colecciones del Prado y en el conjunto de las colecciones españolas.


Serie del Rosal Silvestre. El príncipe entra en el bosque de espinos
Edward Coley Burne-Jones
Óleo sobre lienzo, 60 x 127,5 cm


La Hermandad Prerrafaelita -fundada en 1848 por Millais, Hunt y Rossetti- surge en oposición al conservadurismo academicista de la Royal Academy of Arts y al convencionalismo de la época victoriana con la aspiración de recuperar un arte más espontáneo inspirándose en la naturaleza y en la técnica y el simbolismo de los pintores italianos y flamencos del primer Renacimiento.

Serie del Rosal Silvestre. El rey y su corte
Edward Coley Burne-Jones
Óleo sobre lienzo, 60 x 132,5 cm

Anticipando movimientos de vanguardia como el simbolismo, las obras del movimiento prerrafaelita se encuentran envueltas en una atmósfera literaria y plasman escenas contemporáneas de temática histórica, social y religiosa en su búsqueda del plano mítico y espiritual para llegar a la pureza de los sentimientos.


Serie del Rosal Silvestre. La bella durmiente
Edward Coley Burne-Jones
Óleo sobre lienzo, 60 x 115 cm

Entre las espléndidas obras que conforman la exposición, caben destacar la famosísima Flaming June (Sol ardiente de junio) de Frederic Leighton, y la que es reconocida como obra maestra de Burne-Jones, El sueño del rey Arturo en Avalón, por tratarse de una pintura que, a excepción de su reciente participación en la exposición de Londres, no había salido de Puerto Rico desde que Ferré la adquirió para el Museo de Arte de Ponce en la década de los 60.

El sueño del Rey Arturo en Avalón
Edward Coley Burne-Jones
Óleo sobre lienzo, 277,5 x 635 cm


La obra no había sido prestada antes tanto por su importancia para la colección ponceña como por las dificultades de su traslado dado su gran formato, con más de seis metros de ancho. Se trata de una pintura, fruto de la fascinación de Burne-Jones por la leyenda del rey Arturo –compartida por otros colegas contemporáneos como Rossetti o William Morris-, a la que el artista dedicó los últimos años de su vida, trabajando en su constante reelaboración hasta el día anterior a su muerte. Esta gran tela estará acompañada en la exposición por una serie de bocetos y dibujos preparatorios que ayudarán a entender cómo trabajó el pintor hasta plasmar su imagen de ensueño.

El sueño del Rey Arturo en Avalón (detalle)
Edward Coley Burne-Jones

El recorrido por la exposición muestra extraordinarios ejemplos de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita como La señorita Gladis M. Holman Hunt, obra de William Holman Hunt, el artista que más fiel se mantuvo a lo largo de su carrera al lema del grupo: “fidelidad a la naturaleza”

La señorita Gladis M. Holman Hunt (La escuela de la naturaleza)
William Holman Hunt
Óleo sobre tabla, 126,2 x 97 cm


La huida de una hereje
, 1559 de John Everett Millais que desarrolló la tradición de presentar anécdotas imaginarias del pasado como un medio para universalizar los sentimientos de los individuos

La huida de una hereje en 1556
John Everett Millais
Óleo sobre lienzo, 106,2 x 76,2 cm

o La viuda romana de Dante Gabriel Rossetti, obra que forma parte de una larga serie de enigmáticos retratos de mujeres de medio cuerpo, influenciado en parte por el retrato veneciano del Renacimiento.

La viuda romana (Dîs Manibus)
Dante Gabriel Rossetti
Óleo sobre lienzo, 103,7 x 91,2 cm

miércoles, abril 16, 2008

Segundo de Chomón, el Meliès español

Actualmente, la frase "la magia del cine" evoca universos virtuales fundados sobre el poder de amuletos digitalizadores. En sus orígenes, la magia de los fotogramas en movimiento tenía sabor a ilusionismo de vodevil, de circo, de prestidigitación y sombras chinescas. Y una de las manos más hábiles del nuevo medio era la de un aragonés polifacético que supo aunar artesanía y ciencia para introducir en el acervo cinematográfico hallazgos como el travelling o un sistema de coloreado de fotogramas del que aquí podemos ver unas muestras:


Acróbatas japoneses (1907): una cámara cenital que constituye la primera aproximación al truco de la habitación invertida

El escarabajo de oro (1907): completo muestrario de los efectos especiales más avanzados de la época bañados en un rutilante color.

Segundo de Chomón vivió y trabajó entre España y Francia, colaborando en esta última con Pathé en su lucha con Méliès por la supremacía del incipiente mercado cinematográfico. La decadencia del cine europeo tras la Gran Guerra le acabó llevando a Italia, donde participó en superproducciones como Cabiria. Uno de sus últimos trabajos fue en las facetas técnicas del monumental Napoleón de Abel Gance. Murió en 1929, justo cuando la primera etapa de la historia del cine llegaba a su final


Enlaces recomendados:


Sobre el autor:

Artículo de Pau Roig Ros en datazine.net

Wikipedia

Sobre la música:

Jordi Sabatés: Universo Chomón

Más metraje en Youtube:

El hotel eléctrico.

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jueves, abril 10, 2008

Edward Gorey: la fina e inevitable línea negra.


De la vida de Edward Gorey (1925-2000) no se puede contar mucho: recibió una formación artística básica y vivió rehuyendo el contacto humano casi toda su vida, dedicado a su trabajo de ilustrador, sólo acompañado de un gran número de gatos, libros y marionetas que él mismo fabricaba. Tal vez una existencia aparentemente tan parca en testimonios se pueda resumir en la famosa frase de que las gentes felices no tienen historia.




Su paradójico estilo, a la vez tierno y oscuro, clásico e innovador, enfoca lo siniestro como algo que merece nuestra bienhumorada aceptación debido, precisamente, a su naturaleza ineluctable.


Gashlycrumb Tinies
Los pequeñines macabros



A

A is for Amy who fell down the stairs.
La A es por Amy, que se resbaló.

B

B is for Basil assaulted by bears.
La B es por Basil, al que el oso comió.

C

C is for Clara who wasted away.
La C es por Clara que se consumió.

D

D is for Desmond thrown out of a sleigh.
La D es por Desmond que de un trineo cayó.

E

E is for Ernest who choked on a peach.
La E es por Ernest que se atragantó.

F

F is for Fanny sucked dry by a leech.
La F es por Fanny desangrada por una lombriz

G


G is for George smothered under a rug.
La G es por George sofocado bajo un tapiz.

H

H is for Hector done in by a thug.
La H es por Hector por un thug estrangulado.

I

I is for Ida who drowned in a lake.
La I es por Ida la que se cayó al lago.

J

J is for James who took lye by mistake.
La J es por James que por error bebió lejía.

K

K is for Kate who was struck with an axe.
La K es por Kate que de un hachazo quedó partida.

L

L is for Leo who swallowed some tacks.
La L es por Leo que se tragó unas chinchetas.

M

M is for Maud who was swept out to sea.
La M es por Maud que se la llevó la marea.

N

N is for Neville who died of ennui.
La N es por Neville el que se murió de pena.

O

O is for Olive run through with an awl.

La O es por Olive que la ensartó una lezna.

P

P is for Prue trampled flat in a brawl.
La P es por Prue aplastado por la gente en la taberna.

Q

Q is for Quentin who sank on a mire.
La Q es por Quentin que en el lodo se hundió.

R

R is for Rhoda consumed by a fire.
La R es por Rhoda que el fuego abrasó.

S

S is for Susan who perished of fits.

La S es por Susan a la que le dió un ataque.

T

T is for Titus who flew into bits.

La T es por Titus, que voló en varias partes.

U

U is for Una who slipped down a drain.
La U es por Una que por el sumidero se fue.

V

V is for Victor squashed under a train.
La V es por Víctor que fue arrollado por un tren.

W

W is for Winnie embedded in ice.

La W es por Winnie atrapado en el hielo.

X

X is for Xerxes devoured by mice.

La X por Xerxes: las ratas se lo comieron.

Y

Y is for Yorick whose head was knocked in.

La Y es por Yorick: de un golpe en la cabeza.

Z

Z is for Zillah who drank too much gin.

La Z es por Zillah, por beber mucha cerveza.

FINAL

Sitio on line del libro (en inglés)